Innehållsförteckning:

En Fråga Om Smak: En Samlares Hemligheter
En Fråga Om Smak: En Samlares Hemligheter

Video: En Fråga Om Smak: En Samlares Hemligheter

Video: En Fråga Om Smak: En Samlares Hemligheter
Video: "Jag smakar på min ... ibland" LÄSER UPP ERA HEMLIGHETER 2024, Mars
Anonim

I slutet av januari öppnade Ekaterina Foundation den första stora utställningen under det nya året:”2000-talet. Samling av Catherine och Vladimir Semenikhin. Favoriter. 2000-2005 , som samlar alla de mest framstående artisterna under det tredje årtusendet - från Erik Bulatov till Pavel Pepperstein. Med detta tillfälle ställde vi samlare Vladimir Semenikhin några allvarliga frågor om rysk konst och dess fascinerande verksamhet.

Image
Image

Vilka finesser att samla är osynliga för andra, men kommer säkert att avslöjas i processen?

Först kan du lära dig mycket: du börjar studera vissa konstnärers verk, och om du gillar dem absorberar du gradvis deras uppfattning om världen. Detta utvidgar i hög grad horisonterna och i allmänhet känslan av världen.

Inom konsten, som i många delar av livet, finns det lobbyister: privata samlare är mycket viktiga för att balansera situationen på konstmarknaden med deras smak, för att hjälpa de konstnärer de gillar att övervinna hinder och bli kända.

Vilken bit började din samling med?

Från målningen av Aivazovsky var det en liten marina med en ganska klassisk tomt för honom.

Var, när och hur fick du det?

I Moskva 1995. Vi hade precist oss och som alla nygifta var vi engagerade i att ordna vår nya lägenhet. I det ögonblicket misstänkte vi fortfarande inte att konstsamling skulle fascinera oss så mycket.

Vilka ryska författare upptäckte du 2015?

Victoria Malkova och Polina Moskvina - två unga konstnärer vars personliga utställning nyligen har avslutats i fonden. Vi försöker följa den nya generationen konstnärer: många saknar fortfarande erfarenhet och förmågan att uttrycka sina tankar, men idéerna är väldigt intressanta.

Vem, till exempel?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - deras verk finns i vår samling. Från huvudstadens författare som deltog i utställningen av unga konstnärer "Moscow Says", som ägde rum i fonden i slutet av 2014, som Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Vilka gallerier, museer och konstnärer arbetar du mest med?

Nyligen har många gallerier som vi samarbetat med upphört att existera i Ryssland, men nya dyker upp gradvis. Nu arbetar vi mest aktivt med utställningar med XL Projects och EK Artburo, från gallerier - med Marina Gisich, men i allmänhet bytte vi till köp från samlare och konstnärer direkt eller under mässor eller auktioner - detta gör att vi kan täcka ett större antal gallerier och få en mer komplett bild.

Vi är vänner med alla ryska museer och försöker alltid skicka in verk för utställningar om vår samling är inbjuden att delta. En speciell vänskap förbinder oss med direktören för Tretyakov Gallery, Zelfira Tregulova - hon var kurator för det första stora utställningsprojektet i vår stiftelse - "Jack of Diamonds". Och bland artisterna är vi närmast representanterna för den äldre generationen: de kan berätta mycket intressant både om sitt arbete och om den tid de arbetade. En speciell plats bland dem upptar Erik Bulatov: han och Natasha (hans fru - red. Anm.) Har blivit våra nära vänner.

Vad ska gästerna på den nya utställningen vid Ekaterina Foundation först och främst vara uppmärksamma på?

Det är tillägnad 2000-talet, närmare bestämt till första halvåret, och är en logisk fortsättning på projektet "Återuppbyggnad", som ägde rum i vår fond tidigare. Den här gången presenteras endast verk från vår samling: på 2000-talet var vi särskilt aktiva för att samla samtida rysk konst och har många av dess "symboler

Att vara samlare i Ryssland och utomlands - hur stor är skillnaden?

Att vara samlare är intressant överallt, men varje land har sina egna egenskaper. Nyanser i samband med tull, lagring, ministertillstånd. Till exempel finns det i Frankrike en regel enligt vilken staten kan återkalla alla verk från auktionen och lösa in den för nationalmuseet, om den anser att föremålet är nödvändigt för den nationella samlingen.

Vilka verk från samlingen kan ses i ditt hem?

Vi är mycket förtjust i verken från början av XX-talet - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - som mest finns i vårt hem, även om det också finns samtida författare - Bulatov, Rabin, Tselkov. Det här är mediumformat för målning, eftersom det naturligtvis är svårt att placera installationer och stora skulpturer hemma.

Vilka otroliga konstförfalskningar stötte du på på 90-talet?

Det fanns många förfalskningar, och detta är ett av huvudproblemen i vår konst - det är omöjligt att spåra härkomst från många verk, särskilt marknaden för den ryska avantgarden förstördes praktiskt taget av det enorma antalet förfalskningar som utfärdades i 90-talet. Vid den tiden erbjöds oss många Malevich, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin - allt detta var omöjligt att verifiera och därför var det farligt att köpa.

I ett antal intervjuer har du noterat din kärlek till videokonst. Vilka artister som arbetar inom denna genre är du främst intresserad av?

Från ryska - Viktor Alimpiev, Blue Soup-gruppen, Marina Alekseeva, Electroboutique-gruppen. Denna riktning utvecklas aktivt över hela världen, och vi älskar verkligen verk av Bill Viola, Sam Taylor-Wood, videoporträtt av Robert Wilson.

Hur många verk finns det i din samling nu?

Denna fråga är alltid svår att svara på, vi har aldrig räknat. Måste ha varit omkring 2000.

Image
Image

Vladimir Kozhukhar. "Gul tomhet", 2001.

Vilken är den äldsta?

”Landskap med herdar” av Fjodor Matveev, 1778. För inte så länge sedan visades detta arbete på Tretyakov Gallery, det är ett av Matveyevs tidigaste kända verk.

Var är det bästa stället att köpa konst: gallerier, mässor, konstauktioner eller direkt från konstnärer? Hur mycket kan priset på arbetet skilja sig åt?

Det enklaste sättet att göra detta är på auktioner, men priset är ofta för dyrt. I gallerier kan du ofta köpa riktigt intressanta saker och utanför salongerna. Mässorna tenderar att vara för trånga: ett bra ställe att se arbete och nya konstnärer, men inte alltid bekvämt att köpa där. Du kan också köpa direkt från artister, men inte alla vet hur de ska presentera sitt arbete ordentligt, så det är en fråga om smak.

Hur har världshändelser de senaste åren påverkat stiftelsens arbete och dina aktiviteter som samlare?

Stark nog - vi hade flera ganska stora internationella projekt i våra planer, och nu måste de frysas. I synnerhet har utställningen Young British Artists, som vi har förberett tillsammans med British Council i tre år, skjutits upp på obestämd tid på grund av den internationella situationen. Vi har också andra projekt, de är också i limbo. Naturligtvis påverkade fallet i rubel växelkursen internationellt mycket - under de senaste två åren har alla projekt blivit dubbelt så dyra.

Ska vi vänta på utställningen”Refuting Borders. British Art 1988-1998”, som var planerad till 2014 men avbröts? Det finns information som det kan passera i din stiftelse 2016. Är det så?

2016 kommer denna utställning definitivt inte att hållas, den ägde inte rum på grund av att vissa ägare vägrade att ge ut verk till Ryssland, liksom på grund av andra organisatoriska problem, och tills den internationella situationen förändrades till en mer gynnsam, det är osannolikt att vi kommer att kunna hålla det, även om vi och vi inte tappar hoppet att en dag detta projekt kommer att genomföras.

Ekaterina Rozhkova. Från serien "Objects of Time", 2003.

Vilka utställningar skulle du drömma om att organisera på egen hand eller på en tredje parts webbplats och vilka planerar du att öppna i år?

Vi drömmer om många utställningar: vi skulle mycket vilja visa den ryska publiken många samtida fotografer och videokonstnärer, som David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Jag skulle också vilja hålla en vacker utställning av tillämpad konst - vi har inte arbetat med detta ämne än.

Fonden planerar för 2016 den andra delen av utställningen från vår samling - en fortsättning på 2000-talet. Dessutom arbetar vi nu med Ryska federationens statsarkiv på en utställning tillägnad Alexei Nikolaevich Kosygin, enligt planen kommer denna utställning att hållas i fonden hösten 2016. Detta är inte ett helt vanligt projekt för oss: utställningen blir historisk. Vår fond innehåller det mesta av Kosygins personliga arkiv.

Vilka mässor / biennaler / festivaler besöker du för att hålla fingret på pulsen?

Vi är glada att besöka Frieze i London och FIAC i Paris, vi försöker resa till Basel när vi kan. Och också till den ganska intressanta mässan i Madrid - Arco, där du inte kan se de största gallerierna.

Vad, enligt din åsikt, saknar Ryssland i allmänhet och Moskva i synnerhet för att stärka sina positioner på världskonstmarknaden?

Det är naturligtvis brist på öppenhet, förmågan att utbyta verk. Processen med att transportera konstföremål över gränsen och tullsystemet har nu blivit mycket svårt - detta saktar ner alla utbyten. Västra gallerier kommer till oss med svårigheter, sättet att sälja verk som importeras från utlandet är också för komplicerat.

Ryska artister misslyckas också med att resa - av olika skäl, men mest av rent ekonomiska skäl. För att rysk samtida konst ska ta sin rättmätiga plats på den globala konstmarknaden måste den visas så ofta som möjligt och konstnärer måste resa så mycket som möjligt och få nya idéer och intryck, absorbera ny kunskap och stämningar.

De mest levande intrycken de senaste månaderna är ???

Rysslands år i Monaco! Mer än 150 evenemang ägde rum i furstendömet under året, varav de flesta vi deltog i. Under året besökte många kända ryska musiker och artister Monacos lilla territorium, vi såg baletten The Taming of the Shrew, iscensatt av Jean-Christophe Mayo och framförd av Bolshoi Theatre troupe, men årets viktigaste evenemang utställning Från Chagall till Malevich: Avantgardens revolution, som ägde rum i Grimaldi Forum med deltagande av tre största ryska museer: Tretyakov Gallery, State Russian Museum och Museum of Fine Arts uppkallad efter Pushkin. Utställningen innehöll också verk från vår samling. Enligt många proffs har det blivit den bästa utställningen om avantgarde under de senaste decennierna.

  • Konst
  • Utställning

Rekommenderad: